Le 21 septembre 2011, la première Ruche qui dit Oui ! ouvrait les portes de sa distribution. C’était au Fauga, une petite bourgade de la grande banlieue de Toulouse. Gourmands, voisins, amis et curieux ont poussé le portail d’Odile, leur responsable de Ruche, pour récupérer les melons, poulets, fromages de chèvre, canards qu’ils avaient commandés sur le site…
Maison & Objet est loin derrière nous, les pou-pouilles d’Ambiente viennent à peine de remballer.
Après avoir vu, touché, senti, regardé, photographié, dis bonjour à untel, souris, porté un quintal de catalogues, claqué la bise à unetelle, argumenté, analysé, été ignorée par ma friend qui s’est caché pour ne pas nous voir (nouveau concept-tord), j’ai digéré mes visites et farfouillé dans mon musée d’images personnel…
Ce qu’il en ressort : 10 tendances DECO à suivre … ou pas.
Pour une fois qu’on peut en mettre partout. Le même produit dédoublé, multiplié, pour lui donner encore plus de force. Je suis sensible aux murs remplis de miroirs, ou à ce défilé d’assiettes, principe merchandising somme toute assez courant chez les acteurs du secteur (Royal Copenhaguen, Paola Navone, Conran Shop …). Cette tendance là a beaucoup d’années devant elle.
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sur le stand Missoni
résiste … encore très fort. ça fait bien plus d’un ‘couple of years’ que le matériau fait rosir nos objets. Sur les meubles, les vases, seul ou mixé à d’autres matières. C’est un métal que j’aime d’amour, vraiment. (cf. mon article à ce sujet il y a un petit moment déjà, ici). A foison sur Etsy, chez Anthropologie. Un Tom Dixon en a fait son fond de commerce et pour un peu Villedieu-les-poëles est en passe de devenir le spot le plus stylé de 2015.
Le Vase You&Me de Rebecca ici
Le rotin, c’est mon addiction, mon crève coeur. Sur mon profil facebook récemment je commentais encore cette nouvelle fraîche d’Ikéa en plein lancement de sa collection capsule de rotin et de vannerie. Je vous en fait un copié-collé. Car je n’ai pas le courage de me répéter : « Ah nous y voilà le rotin, la vannerie ! Juste l’ADN de feu ma petite société « La maison de Léna ». Structure trop petite pour importer des containers d’Indonésie, un Made in France que je ne regrette pas mais qui m’a coûté cher… Être en avance aussi. Mais ce fut innovant. En 2007 le monde entier méprisait le rotin. Être à la mode c’est bien. Ça fait vendre. J’ai des mails plusieurs fois par mois de personnes qui souhaitent acheter mes produits. J’ai très envie de recommencer l’aventure. Aujourd’hui j’ai plus de recul et d’outils. »
Bref aujourd’hui tout le monde en veut, les bobos achètent les structures de lits de leurs enfants en rotin, se découvrent des passions pour le cannage français, chinent les miroirs en photo plus haut – et ont dépassé le stade du « ah oui je vois c’est le fauteuil d’Emmanuelle ». India Madhavi sait de quoi je parle, elle l’aime le rotin, depuis toujours.
Mon fauteuil Cabane, pour le Magazine italien Bambini
Peut être l’une des plus belles tendances déco du moment, très répandue en luminaire, il suffit de voir les Pulpo, Brokis, Poetic Lab, Glas Italia, et j’en passe. Les vases en font partie aussi, prouvant chaque jour que 1. on a pas besoin de mettre des fleurs dedans et 2. que l’accessoire sert aussi à vendre les grosses pièces. Une recherche semble en cours sur le verre irisé, argenté, hologramique presque …( ça se dit hologramique ?). Le verre coloré, comme toutes les pâtes de verre, ou de cristal sont des leviers forts de désirabilité, ils font envie, leur transparence, leur dégradé, un truc vibrant, en rapport avec l’émotion, c’est sûr.
ça parait con-con, le truc dont on parle tout le temps, l’écologie, le green, « la ruche qui dit oui », la detox archi bobo (d’autant qu’on a hyper faim !) et tout mais n’empêche … La nature pour moi elle est comme l’art, elle donne de l’interêt à la vie. Elle ressource, et ce, même si l’on n’est pas très honnête en geekant comme un malade sur son smartphone dans les champs (oui en plaine, à Hirtzfelden on capte !). Il y a quelque chose à voir avec le regard, qui se perd, qui pour une fois peut aller loin. Normal que les designers qui sont les meilleurs piffeurs au monde, en mettent dans la maison. On fait pousser ses herbes, on imite la danse de l’eau (Poetic Lab) on fait grandir ses poissons (Matthieu Lehanneur depuis 2008 entre parenthèses), et, plus access on ouvre son intérieur aux imprimés végétaux, aux feuilles, aux fruits, aux animaux … (Broste Copenhaguen, Frohstoff …)
C’est la Deco qui s’embourgeoise tout en restant très graphique. En même temps, le marbre ça vit, il y a des veines dans ce matériau là, de l’aléatoire, et malgré le caractère froid dont il essuie souvent les critiques, il est aussi sensible que solide. Il a fait son arrivée la saison dernière et la tendance semble s’affirmer. Ayant récupéré la Table Knoll de mon enfance, qui est arrivée la même année que ma soeur, en 1975, malgré sa légendaire solidité, la voyant désormais chez moi, j’y ai vu aussi, mes petits coups de fourchette, mes tables de multiplication, mes révisions du BAC, les repas du soir, les premiers cendriers, plein de potes autour (dans mon souvenir je ne pensais pas qu’on pouvait en mettre autant). Aujourd’hui les purées tomatées de mon fils semblent tatouer la matière, je le vois y lire son tchoupi et cogner ses camions. C’est beau un meuble qui vieillit.
Enfin le droit d’ouvrir sa ….. ce n’est plus l’apanage des vieux ! (j’en connais qui sont pas si vieux et qui l’ont toujours ouverte, à parler à tort et à travers, par pur plaisir de voir les humains s’étriper. j’ai pas encore la recette pour faire taire ces gens là). Puisqu’on est pas assez vieux – et trop bien élevés – pour oser dire ce qu’on pense (ralala, je me brime souvent vous savez, Benoît si tu me lis, c’est pas easy ne rigole pas !) on s’exprime à la maison, des lettres, des initiales, des mots entiers parfois, des prénoms, des interjections, des devises qui tiennent à coeur (Leave me alone, bitch ! ) en carton, en métal, en papier, ou à leds. Ils sont nombreux les Kidimo, Seletti, Marilème à écrire leur déco. Nous à la maison on a été jusqu’au lalala. façon typo de BE PÔLES au dessus d’un bureau. Et dernièrement j’ai craqué pour un petit OUI! turquoise de chez YouTalkingToMe marque que j’avais fait venir à noël au BHV (c’est bon les mots positifs).
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Et d’ailleurs le monde marin en général, soit façon cabinet de curiosité avec des coraux, des organismes translucidement mous (méduse, anémone et puis je pense aussi à quelqu’un d’autre hahaha !) – comme les créations de Vox Populi ou de Gilles Caffier, les céramiques de FOS Ceramiche – soit le champ lexical du reflet, des encres délavées, de l’eau. On retrouvera donc dans ce registre les deep dye, et tie and dye, la vaisselle japonisante, les vagues clapotantes, les écailles irisées aussi bien sur le textile mode (défilé Rodarte, Blumarine, Iceberg) que dans le linge de maison (Baan, Colonel …). On se souvient aussi des algues des Frères Bouroullec qui font écho à la façade du Mucem à Marseille.
Je le sentais arriver ce vert, j’ai une envie de vert depuis quelques mois. Toutefois il est souvent boudé en deco et sur le red carpet (vert et rouge traduc : déco de noël – et puis ça porte malheur aux stars, comme on en est pas on s’en fout un peu, NDLR). Pas facile à choisir, à accorder, la palette est large. Du vert anis, ou du vert bouteille, du kaki ou du gazon. Gros dilemme. Il est magnifique en petites touches – une nappe, un coussin, un unique mur, un sac Balenciaga à 1400 balles – ou sur un fauteuil, un petit meuble. C’est simple, le vert c’est pour ceux qui osent pas le jaune ! plus calme et tout aussi énergisant. Moi je trouve ça kiffant le vert, (le jaune aussi remarque) j’en ai beaucoup chez moi; ma salle de bain est vert grisé, le mur de mon salon est Citrine, mon paravent en feutrine, une de nos lampes et tout récemment ma jupe de saint Valentin (Mon valentin est vert aussi) – oh oui ça va hein, vous êtes nombreuses à trouver ça moisi et puis vous êtes bien contentes quand IL y pense et fait un cadeau ! -. je ne sais pas combien de temps ça va durer, mais faites vous plaisir les verts du moment sont beaux, beaux, beaux !
Liane naturelle ou fil de scoubidou, fil d’osier, de coton ou de plastique. Il est là le fil hémophile, soutenant nos fesses, nos livres ou nos fleurs. Tressé aussi parfois.
Pèlerinage annuel au temple du DESIGN…
l’Upcycling bat son plein ici aussi. Recyclage sublimé des PET Lamp (Polytéréphtalate d’éthylène / bouteilles en plastique) de Alvaro Catalan. Scénographie plus que luminaires …
Un mur de Hang it on ! fallait y penser
La tendance cette année ? le bien être au travail, où comment se sentir bien en travaillant. Encore faut-il que l’employeur intègre la donnée dans sa stratégie de productivité. Bref, ça donne des modules enveloppants, comme des ilôts de paravents, (feutrine) qui tordent le cou aux open-space que les années 2000 ont galéré à mettre à la mode. Faire, Défaire, pour REfaire. Celle d’aujoud’hui.
Et des Stairs To Heaven …
Du Cuivre, toujours, et la notion de créativité, des mood board de Bureaux-Ateliers. La frontière vie perso, vie privée est floutée.
Après KENZO dans la mode, les yeux arrivent en déco
Choix judicieux … Le miroir FRANCIS de Petite Friture.
Mes pieds, vernis Essie, mais si.
Toujours dans le chapitre CONCURRENCE LOYALE. Quelles giboulées que j’avais repérées en Mars …
Pour des raisons ma foi bien évidentes de confidentialité par rapport à mon job, je ne peux faire état ici, de mes veilles et découvertes de marques, de concepts … et pourtant j’en meure d’envie.
Alors puisque nous gens de la maison on a du souci à se faire avec l’arrivée consécutive du H&M Home à Tolbiac, (t’as vu la mode, t’as vu les prix ?)
de La Trésorerie rue du Château d’Eau,
de Place A (le concept store petit prix),
de la Jeune Rue bientôt qui va secouer le LIFESTYLE,
…/Je me suis rendue compte que ce n’était pas déloyal de vous éveiller un peu à quelques marques du secteur, puisque Les Galeries Lafayette et le BHV ont fort à faire chacun(e)(s) avec leur remodeling. ET l’ouverture des nouveaux comptes est un processus beaucoup trop long pour pouvoir faire entrer tout ce que je repère.
Aussi, je contribue en quelque sorte à une concurrence loyale, qui pourra certainement secouer quelques systèmes pachydermiques dans (peut-être) quelques temps. (notez que TEMPS, peut être le « Temps X » d’une certaine idée de la science fiction, comme celui plus léger « des Cerises », ou même parfois comme en ce moment, le SALE TEMPS de la question crise/rentabilité…cela dépend de où on se place en même TEMPS !)
Bref, notre petit client chéri, qui veut être à la fois unique, et spécial en achetant un produit exclusi-vif, veut aussi pouvoir mettre pas plus de 3,95 € dans son torchon imprimé furieusement mode. Je tiens à signaler une veille spéciale pour tous nos mamouths du secteur, les BUT et autres FLY, CONFORAMA, qui sont capables de réfléchir différemment, et de reconsidérer l’usage que les gens font des produits pour ensuite leur proposer des objets tendances à un prix attractif.
Quand ils seront là, au coeur de la tendance, avec la bonne couleur, le bon design et le bon prix, ça va saigner !
En attendant que les géants bougent, moi et mes 2 kg en trop j’arrive quand même encore à me bouger.
J’aime le CUIVRE. D’amour je veux dire.
Le CUIVRE, je le comprends.
Le CUIVRE chimiquement a un beau Cu
Le CUIVRE a un super CV
Le CUIVRE n’est pas sale, il est différent
Le CUIVRE, parmi les autres métaux rayonne, attire. (ce n’est sans doute pas un hasard si les bracelets tibétains magnétiques sont en cuivre…)
DÉMONSTRATION :
Avec son identité visuelle très forte, j’aime la puissance, le caractère, et la couleur du CUIVRE. Par ailleurs, je l’aime aussi quand il faute avec l’or en bracelet et/ou en bague ! (Ha ha ha ! ça c’est pour bien faire passer les messages)
Le cuivre est donc doté de propriétés particulières, et même extraordinaires ! ce qui renforce encore davantage ma passion pour lui : malléable, extrêmement durable et 100 % recyclable, anti bactérien, excellente conductivité thermique (comprenez les casseroles des chefs et la bassine à confiture maintenant ?) et électrique, il a aussi une grande faculté à réfléchir la lumière. Il vous amène aussi votre café au lit (si vous lui parlez gentiment, non pas comme vous Monsieur l’avocat)
Sa nature intrinsèque démultiplie forcément les choix esthétiques et formels, et il séduit de plus en plus de créateurs à l’heure de l’éco-conception. Je suis d’ailleurs plus que certaine de voir mon métal rouge chéri à Maison et Objet dans quelques mois. Je le sens. Je l’ai senti chez le coiffeur l’autre jour d’ailleurs, ou subitement j’ai eu envie de BLOND VÉNITIEN pour la rentrée.
Je rappelle juste au passage la différence entre le Blond vénitien et le Roux, avant que ne s’abatte une salve de violences gratuites destinée à pourrir la vie des (pauvres) blondes vénitiennes qui se font traiter de rousses ! c’est fou l’inculture des gens (calmez vous les rousses, je vous aime !! et ceci n’a rien à voir bien sûr avec le fait que j’étais vaguement rousse lorsque j’étais un bébé, je vous aime de façon autonome :))
EXEMPLE : Je vais donc vous faire une confidence, je crois bien que les 3 cheveux que mon bébé a sur la tête sont blonds vénitiens. Alors que son cousin Edgar lui est vraiment roux, voyez-vous ? Je ferme la parenthèse.
Ah Ce fameux blond Botticellien, clair, cuivré, hérité de la Renaissance Italienne ! que Vénus elle même obtenait en s’enduisant la chevelure d’un mélange de safran et de citron. Une beauté à la fois charnelle et céleste (ouais c’est Vénus quoi c’est pas Gossip !). Puis toutes les autres, moins « divines » disons : Des femmes aux fronts épilés (faudrait essayer en 2013 ! cette prestation manque à toutes les plaquettes de tous les instituts, au profit du sillon inter-fessier d’ailleurs, c’est d’une injustice), les cheveux blonds, tressés et entrelacés de pierres précieuses et de perles. Le teint diaphane, les lèvres et les joues étaient rougies, et, touche suprême, l’était aussi le bout des seins !
Matériau ancestral donc (MAUVIEL casserole depuis 1830 – Artichoke, beauté de lustre intersidérale dessinée par Poul Henningsen depuis 1958 ) à l’identité visuelle très forte, le cuivre commence à se faire une place sur la scène design contemporaine. De Susan Bradley à Tom Dixon avec ses célèbres luminaires Copper Shade, en passant par Jaime Hayon ou Max Lamb, de plus en plus de designers redécouvrent les potentialités esthétiques du « métal rouge », ses jeux de lumière et les possibilités de façonnage qu’il offre.
…et les pistes d’exploration du matériau ne manquent pas ! vases, luminaires, tuteurs de jardinières (fongicide le cuivre : anti larves et pucerons), corbeilles à fruits (dont les propriétés anti bactériennes empêchent de fait la moisissure des fruits…trop pas con le cuivre !)
Il existe bien sûr des institutions chargées d’ions positifs pour dynamiser ce formidable matériau, un concours annuel est donc organisé tous les ans par L’institut Européen du Cuivre, et le Centre Italien du Cuivre, destiné à de jeunes designers professionnels (moins de 40 ans je précise, des fois que 40 ans ce serait jeune !), ainsi qu’à de jeunes étudiants (jusqu’à 40 ans alors ?). Cette année, cocorico, c’est un français qui a gagné le premier prix, Francesco Morackini mais bien sûr il a un nom italien. (c’est comme en 1983 à Roland Garros finalement, où au 1et tour Yannick Noah était camerounais, et hop ! il a été naturalisé français en moins de 3 heures !)
Il nous a sorti quoi Francesco ? Un alambic qui se décompose en quatre éléments ayant chacun une utilité propre. L’alambic, une fois retourné, sert d’arrosoir. Le faitout se transforme en pot de fleur ou en ustensile pour cuire des pâtes. Le réchaud devient appareil à fondue. La corbeille à fruits, elle, joue sur la versatilité du cuivre, car au fil du temps sa couleur évolue vers le brun sombre ou le vert en fonction de l’humidité. Une création ingénieuse, pour les amoureux la vieille prune et multi-tasks !
Enfin, un produit exceptionnel à seulement 7 euros Messieurs-Dames, le torchon en fils de cuivre !
Les fils de cuivre permettent d’enlever la saleté des casseroles, cuisinère et poëles, en douceur. Car le cuivre Messieurs dames en plus de tout le reste, est un métal souple qui ne raye pas ! fait briller l’inox, enlève la rouille des couteaux. Et se lave en machine à 60°C !
What else ?
Le style doit être comme un vernis transparent : il ne doit pas altérer les couleurs, ou les faits et pensées sur lesquels il est placé. »
Ces paroles de Stendhal sont sujet à méditation. Ce n’est bien sûr pas ce que l’on porte qui donne du style, mais bien qui l’on est …
Cela n’empêche pas de voir pulluler des objets de MODE transparents, accessoires-briseurs de secrets, dont tous les magazines se félicitent, chez Valentino, Marc Jacobs, Givenchy ou Chanel, ce dernier jouerait d’ailleurs plutôt à cache cache entre les résilles métalliques.
Bref, une manière de rappeler (peut-être) que c’est bien celle qui porte l’objet qui importe. Sauf qu’on a intérêt à n’avoir rien à cacher dans sa vie pour arborer la minaudière transparente, et, comme toujours, la transparence implique de jouer un (autre) rôle. Afficher son Iphone5 ou son tube de rouge à lèvres glitter et profilé aura forcément plus d’effet que la tétine Bébisol de Félix, ses clopes qui n’ont rien à voir avec la transparence de vos poumons, le tire-jus demi saison devenu tie and dye tellement ça pèle, ou le vieux charbon actif destiné à maîtriser la flatulence post repas …
Bref objet de désir sur catwalk mais dans la vraie vie : un leurre.
Les chaussures transparentes sont ce qu’il y a de pire. Elles ont l’art de souligner le cor infâme de vos pieds, (et ceux tout aussi infâmes et cagneux des top de défilés je vous rassure) et de comprimer la chair blanche de parties du corps qui ont nul besoin en temps normal de tant d’attention. Si nos pieds ont des postures improbables dans les sandales vertigineuses que nous leur infligeont, le but justement est que le carnage reste caché.
Et les orteils en choeur nous remercieront : « pour vivre soudés dans l’adversité, nous n’aimons pas Egon Schiele, vivons cachés ! »
Transparence donc signifie en premier lieu qu’un corps se laisse traverser par la lumière. C’est un des effets que les artistes ont souvent cherché à reproduire. Le Glacis (Rembrandt, Caravage, fresques de Pompéi …) le Sfumato (Vinci) ou les effets de transparence des verreries des natures mortes (Stoskopff…) en sont autant d’exemples. Et c’était beau.
Être transparent donc, équivaudrait à se laisser traverser par la lumière, par la vérité en somme. Se confier, se dévoiler, être éthique, sincère et vrai. Très (trop) à la mode aujourd’hui. La tendance 2013 ! Arrêter de mentir ! Se rappeler qu’on a oublié un truc (Cahuzac), se faire prendre quand on a falsifié (super connard), dire ce que l’on gagne… ou perd (Societe.com), être un petit bonhomme normal (Hollande) avouer son infidélité (Kristen) courber l’échine (ou pleurer) lors du contrôle fiscal, être à cheval sur les principes (Findus) ou saucissonner les prix (Super U) … La lumière comme un symbole de la vie, du bonheur. Et le pire dans tout ça c’est que l’on ne « gagne » rien.
Moi la transparence elle me fait envie, comme ça sur L’IDÉE de justice, sur les pantoufles de verre de Cendrillon Martin Margiela il y a 4 ans, sur les yeux bleus de mon fils, ou sur ce que devraient être les rapports sincères entre vrais amis, mais elle me fait bien rigoler aussi la transparence, quand je vois certaines de mes camarades déployer tellement d’efforts pour maquiller leurs actions pour se trouver un job, un actionnaire, pour cacher, dans leurs draps, le sentiment qu’elles ont d’être perdues, coincées, ou leur tristesse d’avoir été recalées par un(e), deux, dix banques, employeurs.
Et quoi dire à l’écoute des vies parfaites que s’inventent certains autres, qui ne se laisseront jamais aller à la transparence toute naturelle du « qu’est-ce que je veux vraiment » « je n’en peux plus » « j’ai besoin d’aide » ou entendu dernièrement : « moi j’ai retrouvé mon poids d’avant grossesse en 2 mois » (Hélas, j’ai tu ma réponse « Ah bon, vous avez accouché d’un petit pois ? »).
Trop de transparence tue la vérité. Si la transparence était vraiment à la mode, on pourrait enfin dans ce pays gagner de l’argent, sans mentir, dire ce que l’on pense à un individu qui vous pourrit la vie, ou bien être scandalisé par le comportement de quelqu’un sans être taxé de raciste, d’anti sémite, de misogyne, d’homophobe, de catho, ou de misanthrope… ET encore plus important, on pourrait compter sur ses amis, pour partager un apéro après un entretien foiré ou une mauvaise rupture…
La transparence n’est pas si intéressante, en mode comme dans la vie; parce qu’elle n’est jamais assumée (sauf Rihanna qui a de jolis pieds en Louboutin). En revanche, l’est davantage le travail sur les vides et les pleins, car au moins, il y a alternance des matières, du vide et du trop. Mais pas du transparent. Alors pour une fois, je vais chausser mes méduses incolores et peindre mes ongles de top coat … pour passer l’été
en toute indifférence transparence …
En temps de crise, on aurait tendance à se recentrer sur la communauté, le troc, l’Humain. Ou bien pas du tout ! moi je pencherai plutôt du côté des « pas du tout » tellement je trouve l’humanité encore plus avide, cruelle, et manipulatrice qu’en période de croissance. Ce leurre du bien vivre ensemble, tu parles; alors que chacun pense à son petit confort, son petit intérieur, son grand week-end, son dressing, son assiette, son chiffre d’affaire ou sa cellulite. Pour célébrer en beauté mon come back sur la toile, j’ai voulu penser à celles qui vous stressent, vous polluent, vous harcèlent, bref vous veulent du mal. Chacun sa Harpie, boss, ex, voisine, collègue, prof, conseillère syndicale, banquière, concierge, moi évidemment j’ai la mienne. Mon boulet, mon fardeau.
Dans la mythologie grecque ou romaine, les Harpies sont les filles de Thaumas et de l’océanide Électre. Elles sont au nombre de deux, parfois trois : Aelo (ou Nicothoé) dite Bourrasque, Ocypète (qui r… & qui p…) dite Vole-vite et Podarge (ou Céléno) dite Obscure. Elles n’agissent jamais vraiment toutes seules, forcément, elles montent les uns contre les autres, et sont souvent idées par un chiard sur qui on peut toujours compter pour « rapporter », pour accuser et/ou faire monter la purée dévastatrice… Oui oui c’est de toi dont on parle, dévoué assistant Harpie-culteur. Tu n’es pas tout à fait crétin, tu te reconnaîtras. Où en étais-je ? Oui, les Harpies sont des divinités de la dévastation et de la vengeance divine. Plus rapides que le vent, caquetantes, elles dévorent tout sur leur passage, ne laissant que leurs excréments. Voila votre vie couverte de crottes de harpie…
Elles représentent les parties diaboliques des énergies cosmiques, sont les pourvoyeuses de l’enfer par des morts soudaines et symbolisent les obsessions vicieuses, autant les tourments obsédants, que les remords d’ailleurs (lueur d’espoir ?).
Les harpies ont généralement un corps ailé d’oiseau et une tête de femme. La mienne a des chaussures SAN MARINA. Ces sales « Chiennes de Zeus » volent les âmes des morts et pire : vole les enfants ! Globalement elles nous tourmentent par leur méchanceté incessante. Elles habitaient les îles Strophades, dans la mer d’Ionie, sur la côte du (Poh poh poh !) Péloponnèse. La vôtre habite peut-être en dessous de chez vous, crèche dans le même bureau, le même hameau ou partage votre déjeuner dominical. Virgile les situera même à l’entrée des Enfers avec les autres monstres (et les moutons seront bien gardés).
En MODE ça donne quoi ? un nouveau monde de masques, d’armures, de corsets, de tabliers et perruques; d’ongles griffus et de talons échassiers. Une mode qui utilise la couleur de notre propre peau pour faire croire que nous sommes nus, qui explore la peau comme un matériau et le squelette comme source d’inspiration pour des vêtements qui illustrent la nudité en utilisant par exemple des protèses (j’aimerais bien voir celles d’Angelina Jolie à ce propos). L’idée de transformer le visage et le corps est devenu un fétichisme majeur : l’évolution de la mode de demain…
Les matières sont très importantes : le cuir, le latex, le vinyle, le velours, le satin, la dentelle… Le toucher de certains tissus peut même raviver les souvenirs de l’enfance.
La marque Dolce & Gabbana est très fétichiste dans son genre, elle travaille la spiritualité, la dentelle, le jeu de jambes, et la mise en scène baroque.
Le masque qui déforme, « réforme » le visage … Et aussi la perforation au laser, l’arrivage de l’impression 3D pour retravailler la matière. Les patchworks seront aussi très présents, beaucoup de mélanges de tissus et de textures donc. On va retrouver les matières qui constituent les peluches aussi. Esprit enfance, doudou fétiche forcément.
Il y a un retour important du volume dans la mode. On a vécu pendant 10 ans avec des ballerines, les femmes ont maintenant envie de hauteur. Tout ceci a des répercussions sur la chaussure qui devient plus haute, plus volumineuse.
Ceci vous aidera peut-être à les reconnaître, bien qu’à première vue, ou à vue de nez devrais-je dire : traquez surtout l’haleine fétide qui s’échappent de leurs bouches pleines de jugements, de reproches et de propos fallacieux. Un conseil : piquez leur des plumes pour prendre de la hauteur … BEAUCOUP de hauteur.
De là où vous êtes, vous êtes HEUREUX,
Pas elles.
HARPIE BIRTHDAY !
et bien moi OUI !
Et je vais vous la présenter tout de suite…
Titlee ce sont des bijoux, mais pas n’importe quels bijoux ! ils sont DÉ-LI-CATS !
Depuis 2009, Titlee conjugue identité forte et raffinement, à tous les modes, tous les temps…
L’essence du bijou Titlee ? l’intime, le souvenir, le cadeau. Une marque inspirée, de voyages, de photos. Une marque au graphisme citadin, mais teinté de poésie. L’or fin est la signature Titlee. Et se décline en collections, mélangeant de fines chaînes- dans une nuance dorée clair unique – à des pièces découpées tantôt gravées, tantôt émaillées dans de surprenants accords colorés.
Derrière Titlee ? c’est Séverine.
Après des études en Histoire de l’art (avec moi à Strasbourg il y a plus de 15 ans ! ), et cinq années passées dans la photographie contemporaine, Séverine Balanqueux décide de teinter sa trajectoire de création. De vêtements et d’accessoires textiles tout d’abord : un passage chez une jeune styliste lui permet d’apprendre les bases du patronage, de la coupe et du montage.
Puis un voyage en Inde finit de planter son univers et lui souffle le nom de sa marque, qu’elle veut légère et délicate comme un papillon… Titlee naît à l’été 2005.
Séverine développe sa marque, ses collections, ses points de vente et déjà, manifeste l’envie d’explorer d’autres domaines de la mode. C’est ainsi qu’à l’automne 2009, elle cède à l’appel des matériaux et de l’objet, et crée sa première collection de bijoux. Une identité est née : des lignes d’une grande force insérées dans de petits objets fins, si délicats. L’objet côtoie la photo… C’est un succès ! Un an plus tard, elle lance Little Titlee, une gamme destinée aux enfants.
Titlee compte aujourd’hui environ 150 références, des modèles devenus des classiques de la marque (Midtown, Rivington…), où l’on retrouve la passion de sa créatrice pour la photo et New York et des nouveautés imaginées par elle chaque saison.
Made in France
Toutes les collections sont réalisées en France en collaboration avec des artisans (doreurs, soudeurs, émailleurs …) dont le savoir-faire est un gage de qualité. Les bijoux Titlee sont anti-allergiques, dorés à l’or fin (1 micron d’or) sur laiton.
Une offre diversifiée
Une marque contemporaine qui répond aussi joliment à la coquetterie des enfants, avec depuis deux ans, Little Titlee, une gamme entièrement dessinée pour eux.
Etoile élégante et collerette filante
Bâteau farceur et fantôme voyageur
Se glissent sur des chaînes dorées à l’or fin
Nuage, Soleil ou duos d’oiseaux
Volent sur des liens de coton ultra doux
Made in Paris
Little Titlee c’est une ligne de bijoux entièrement réalisée à Paris, pour les petites filles de tous les jours… les bien malicieuses, comme les plus bricoleuses, les exploratrices ou même les cascadeuses ! Des bijoux poétiques, chics, aux coloris gourmands, qui savent étourdir les grandes filles aussi et naturellement … les mamans cultivant une âme d’enfant.
Lucille Michieli pour Titlee
Cette saison, s’ajoute une collection pleine de magie, dessinée par Lucille Michieli. On y retrouve son univers fantastique peuplé de renards, de biches et de loups, conjugué en pin’s et en colliers. Princesses étranges et plantes extraordinaires se déclinent en petites formes de laiton doré découpé.
© Olivier Balanqueux
Alors pour célébrer le travail de Séverine, Lucille et TITLEE, on vous fait un cadeau : tapez - PRESS - à la fin de votre commande, un Code PROMO valable pas supra longtemps … mais qui vous donne droit à une remise de 10% sur toutes les collections de bijoux en ligne sur l’E-SHOP http://titlee.bigcartel.com/
L’année commence bien non ?
La naissance du monde à partir d’un oeuf ! notion commune aux Celtes, aux Grecs, aux Egyptiens, aux Hindous, aux Vietnamiens, aux Chinois, aux Japonais … est aussi commune à Sophie Zaessinger (attention je ne me la pète pas au point d’être en gestation du monde, mais mon petit habitant va devenir mon monde bientôt)
L’oeuf participe au symbolisme des valeurs de repos (ah ouais ? je dors pas terrible pourtant), comme la maison, le nid (m’en parle pas ça fout plein de brindilles dans l’appart), la coquille au sein (Houra j’ai des seins !! ) de la mère (Môah !).
recette ovoïde à l’eau de mer AMAZING !
L’oeuf succède aussi au chaos… jusque là rien d’anormal vu la vie pourrie que j’avais quand j’étais mariée à Super Connard.
Mais aussi, je cite » il deviendra le symbole des conflits intérieurs entre le bourgeois avide de confort et l’aventurier épris de défi, qui sommeillent en l’homme ». (source : dictionnaire des symboles). Je ne peux m’empêcher de penser à ce que m’a dit ma B.M. dernièrement qui affirme avoir accouché à la « bourgeoise » par césarienne. Je ne vois toujours pas où est la bourgeoisie d’une telle pratique, où l’on se retrouve le plus souvent contrainte pour une raison très valable ou en urgence pour cause de souffrance foetale le ventre ouvert, privée de conjoint, serrant furtivement notre bébé avant de filer en soins post opératoires et dans des douleurs qui font que la maternité fait l’effort de ne pas vous jeter dehors au bout de 3 jours mais de 4 ! J’ignore tout de la césarienne bien sûr, mais comme ça au pif au mètre, d’instinct je dirais, je vois pas où est le confort !
Tout cela pour dire qu’en tant que symbole de la naissance, ou de Re- naissance, l’oeuf pourrait aussi être au coeur de la versatilité de la Mode, qui questionne sur l’existence, qui cherche toujours ses racines, ou y revient, saison après saison, et l’oeuf pourrait être aussi l’illustration des structures formelles du Design.
La nouveauté donc, vaste sujet et épicentre de la Mode. Son germe en somme. En langage oeuf : son corps jaune. Pas de mode sans nouveauté, et pourtant, une nouveauté pas si neuve, issue souvent du passé. Les RE naissances sont courantes et multiples en ce moment dans la Mode, de Dior avec Raf Simons, en passant par Heidi Slimane (après 50 ans de Mode Homme !) chez YSL, ou Paco rabanne (Lydia Maurer), et plus humblement aussi chez Rodier (Emilie Luc Duc) … posent de sérieuses questions sur le renouvellement des Directeurs Artistiques devenus des pions sur l’échiquier. (en plein coeur du sujet, voir rediff. des documentaires « Fashion ! » d’Olivier Nicklaus sur Arte).
Je sens donc en cet automne frisquet, une envie de douceur, de duvet, la mode comme moi couve ! une tendance qui évoquerait cette notion de maison, de nid par des matières extrêmement douces ou moelleuses, des fourrures (Mc Queen, Marc Jacobs) des cachemires et laines bouilles, du mohair (Agnès B, J.Crew, Paule Ka) des velours moirés tout doux (Christopher Kane), des accessoires qui réchauffent les cous, ou les poignets (Marni, Michael Kors). Des coiffures évoquant des coquilles d’oeuf (fashion week de Milan) : la fameuse Coque que porte souvent Marion Cotillard … et autres combats de coques vus dans ELLE une demi quinzaines de fois déjà.
agnès b.
version Rue Sésame, Meadham Kirchhoff
En beauté, CLINIQUE a choisi l’oeuf depuis déjà quelques années pour sa gamme anti âge, anti tâches, comme pour nous dire qu’il faut préserver la vie, garder pure la matrice, bref NOUS bichonner au final !
En Design, cette tendance se traduit dans les formes et les matériaux, par des lignes rondes et pleines comme cette enceinte retro ovoïde Ellipson, des sphères, des billes, des pastilles, des ellipses (Méridienne Borghese La Chance, Table Lalinde Sentou …) des matières à mémoire de forme qui commencent à entrer dans notre quotidien (poufs, valises, étuis, canapés …) ou la disparition d’arêtes saillantes sur le mobilier.
enceinte B50 Ellipson
